中国动画片：低幼之困 声音之弱 灵魂之失（亲贝网配图）
中国动画片曾经给世界奉献了诸多惊艳，但要盘点这些经典之作，总给人以“好汉不提当年勇”之感。近年来，虽然有“喜羊羊”洋洋得意，但似乎也没有发挥出带头羊的效应。在第21届金鸡百花电影节上，业内人士把出了中国动画电影的三条病脉。
低幼之困
观众熟悉的电视剧《武林外传》移植到动画领域也颇为成功，投资方北京联盟影业投资有限公司、北京动漫联盟主席郝亚宁在电影节的“中国电影科技之光论坛”上表示，目前该片每分钟收入可达到1.5元，而谈到成功的秘诀，他居然说是“坚持不上少儿频道”。
“美国所有动画产品都是全家同乐，这样才能在全媒体上播出，如果只定位于低幼观众，只能越做越窄。”针对国内动画片的年龄定位问题，郝亚宁说，“当务之急是改变观念，只有定位于更广泛的受众才能为动画打开更大市场。”
对此，北京电影学院博士生导师姚国强教授也有同感，他说：“与故事片相比，动画片的故事更简洁明了，内容上天入地，角色谐趣可爱，色彩鲜艳明快，因此不光少年儿童爱看，国外不同年龄段的观众都喜欢动画片。”
“比如说我们熟悉的《狮子王》，它的原本就是莎士比亚的大作《哈姆雷特》。不同年龄段的观众都能看明白。”姚国强说。
声音之弱
姚国强从事电影声音艺术研究已有30多年，他告诉记者，中国动画片在声音创作设计上也存在诸多问题，影响了观众的认同感。
“声音是画面的支撑，许多优秀的动画片如《鼹鼠的故事》《猫和老鼠》虽然没有人声配音，但是鼹鼠的叫声、猫鼠追逐的乐声同样给我们留下了深刻印象。而中国拍摄的动画片，角色无论年龄大小，声音造型变化都不大。”
究其原因，姚国强认为，一方面是低幼陷阱在作怪，把动画片作为儿童电影的补充，因此就不如制作故事片那样注重声音设计，另一方面则是费用限制，使得画面造型设计优先于声音设计，也没法像国外动画大片能请到“大腕”配音。
姚国强建议，国外动画大片大多采用先期录音方式，演员先根据剧本要求，在导演指导下把全部言语录制下来，再根据言语去设计画面动作，这样就实现了“声画合一”的效果。而国内大多采用后期配音工艺。
灵魂之失
“技术不是灵丹妙药，一时也无法达到化腐朽为神奇的效果，中国动画应该把更多精力放在魂魄上，也就是故事的内容，观众不会因为这部片子很难画才去看。”姚国强说。
英国导演协会主席艾维尔·本杰明也表示，虽然动画大片纷纷采用3D制作，但并非是砸钱游戏，特效也不一定要有大成本，关键还是要有创意，3D技术的核心价值不是“更大”或“更震撼”，而是要让大家能看到“更多”。
目前，国内动画片往往从古典名著中寻找题材，对此，姚国强也提醒说：“由于观众对名著已经非常熟悉，因此不能再把名著用动画片讲解一遍，而是应该精选内容，寻找与观众的共鸣点。”
